COMPAGNIES
COMPAGNIE RADICAL HEARTS / BELGIQUE
DIRECTION: Pé Vermeersch
Depuis 2006, collaboration comme interprète, assistante chorégraphique, assistante de production et de communication.
DEOS – Danse Ensemble Opera Studio / ITALIE
DIRECTION: Giovanni Di Cicco
Depuis 2013, collaboration comme interprète.
CADMIUM COMPAGNIE / FRANCE
Platforme chorégraphique
Co-fondatrice de la compagnie en 2002. Collaboration comme chorégraphe, interprète, professeur, assistante de production, communication.
PARTICIPATIONS COMME INTERPRÈTE
AGUA I: "INVESTIGACIÓN" (2021)
Face à une pandémie qui s’installait peu à peu, face à un monde qui changeait rapidement pour devenir quelque chose de complètement inconnu, j’ai commencé à penser à l’eau, comme élément fondamental pour la vie mais aussi comme matière sensible, explorable, pour sa présence mais aussi pour son absence. J’ai invité six artistes à penser, imaginer, étudier l’élément EAU en tant que matérialité. J’ai longtemps étudié les processus créatifs collectifs, dans lesquels différents points de vue se complètent et se renforcent mutuellement. Ainsi, ensemble, pendant 6 mois, en plein confinement, à travers des rencontres virtuelles, nous nous sommes plongés dans l’univers de cet élément vital, ancien, énergétique, contradictoire, pour se connecter/renouer avec le plus profond de nos sensibilités et sensorialité mais aussi avec nos imaginaires.
AGUA I est la recherche elle-même, c’est le début, c’est le processus, ce sont les données scientifiques, ce sont les aspects qui ont retenu l’attention de chacun, c’est une découverte de matériaux à développer plus tard. C’est aussi un exercice d’écriture, une méditation, un travail visuel, fruit de cette expérience partagée mais avec des cheminements individuels. (Paula Shocron)
Idée et réalisation: Paula Shocron
Artistes convoqués:
Camila Reboratti, Verónica Trigo, Angela Babuin, Leo Cullari, Paula Marini, Federico Isasti et Paula Shocron.
Accompagnement curatorial: Catalina Lescano
Production: Magma Centro de Artes
EL MURMULLO DE LAS CASAS (2020)
– Performance streaming en direct –
On dit que le monde est tombé dans une fiction où les écrans sont des fenêtres d’où l’on entend le murmure des maisons, la rue est un parterre et l’intimité un spectacle. Auparavant, dans les villes, les maisons restaient vides pendant de nombreuses heures pendant la journée. Désormais, dans les villes nouvelles, les maisons sont densément peuplées: les habitants répètent leurs circuits quotidiens. Il y a ceux qui transforment cette réitération en répétition et l’avenir de leur maison en scène.
Une proposition performative qui s’inscrit dans un territoire frontière, hybride et interdisciplinaire, qui combine l’utilisation de la technologie multimédia pour la scène, le mouvement (théâtre-danse) et le théâtre d’objets. L’équipe artistique est composée de onze femmes, interprètes d’Argentine, du Chili et d’Italie.
Autrice et réalisatrice: Tatiana Sandoval
Interprètes: Angela Babuin, Gabriela Baldoni, Gabriela Baldoni, Rocío Celeste Fernández, Bárbara García Di Yorio, Romina Laino, Josefina Sabaté y Baudron, Jennifer Toledo Puga, Micaela Irina Zaninovich
Chorégraphie: Tatiana Sandoval en collaboration avec les interprètes
Costumes: Pheonia Veloz
Conception sonore et musique originale: Cecilia Candia
Vidéo: Gabriela Baldoni
Le projet a reçu le prix du Concours National d’Activités Performatives dans des Contextes Virtuels de l’Institut National du Théâtre, 2020 (Argentine)
Merci à: Guido Quarantotto, Rocío del Río, Patricia Ackerman et Ana Foutel.
RPM (2019)
Après Mash up, mezcla I y Mezcla II: Dios es el DJ, arrive la Mezcla III: RPM, une nouvelle expérience de performance qui combine technologie, danse, musique live, théâtre, théâtre aérien et art numérique.
RPM: Suivre la lumière aveuglément. Écouter avec les yeux. Rpm.
En harmonie avec les groupes qui le voyaient comme protagoniste et assistant (De La Guarda, Hombre Vertiente), Leo Kreimer crée et dirige ce projet qui innove visuellement et sonorement la scène, en utilisant l’intersection des disciplines artistiques et du remix comme point de départ, sans perdre de vue l’histoire.
Mise en scène, dramaturgie et régie: Leonardo Kreimer
Interprètes: Dj Benedetta, Angela Babuin, Alexis Bogado, Nicolas Martini, Natalia Pelayo, Caterina Petinari, Ximena Tamara Pintos
Costumes: Virginie Vega
Lumières: Leonardo Kreimer
Vidéo: Fiero.tv, Federico Mackinze, J.m. Nuñez, Santiago Saponi
Animation: Lucas Podesta
Musique originale: Nicolás Schneerson
Responsable technique: Rodolfo Aguirre
Chorégraphie: Pablo Fermani
FUERA (2019)
FUERA est un spectacle musical et scénique, conçu comme une expérience engageante. Pendant le spectacle s’entretient une tension qui propose un état d’alerte, les stimuli se manifestent dans plusieurs directions (musicale, performatique, visuelle, scénique).
Dans FUERA, Melile veut donner corps à la musique en prenant le monde des insectes comme référence visuelle et sonore. Ceci découle de l’idée de résidu, d’êtres qui habitent ce qui est abandoné. Les décisions prises automatiquement, résolues par l’algorithme, laissent un potentiel inexprimé et c’est ce pouvoir de la singularité qui se transforme en résidu dans le contexte d’hyper-circulation d’information dans lequel nous vivons. FUERA propose un état de transe, d’immersion dans un temps ultra singulier où ces insectes interviennent dans la musique et créent des chorégraphies qui rendent étrange l’expérience des spectateurs.
Direction: Tomás Melillo
Assistante de direction: Maria Kuhmichel
Chorégraphie: Tomas Melillo et María Kuhmichel
Interprètes: Angela Babuin, Alan Borsini, Catalina Briski, Tomas Melillo
Costumes: Célina Lattanzio
Lumières: Adrian Ruiz
Son: Santiago Boada
Réalisation scénographie: Alejo Wilkinson
BENGALACAVA (2017/2018)
Comme un regard sur les coupures de magazines d’une clinique dentaire, BENGALACAVA est le résultat d’une rencontre passionnée. Abondance éclaboussant d’un tube de confettis sur le souvenir déchirant du premier cœur brisé. C’est le désir qui pousse ces âmes errantes à s’enivrer, encore et encore, de ce souvenir primitif qui nous invite courageusement à marcher main dans la main avec qui nous aimons le plus. BENGALACAVA est le rêve récurrent et ininterrompu d’une sieste, c’est couper un vin élégant avec un trait de soda.
Interprètes: Lorena Abbiatici, Angela Babuin, Lucila Dubuisson, Priseno Favre, Rosario Ferrari, Agostina Fiore, Marco Gianoli, Juan Martinez Garcia, Silvina Rey, Adrián Salas Mattei, Andres Terigi
Coordination: Alfonso Baron
Merci à: Hermes Gaido, Sebastian Godoy, Mariela Solari
Photos Seba Road et GM
Photos David Schaffer, Hélène Harder et Roger Fusciardi
PRESSIONS# (2012)
PRESSIONS # est un solo pour une danseuse accompagnée d’un violoncelliste. Né de réflexions sur la déshumanisation de l’individu dans les sociétés (post)industrielles, il interroge les modèles esthétiques et productifs et leur impact sur le rapport au corps.
Dans l’ère du culte de l’individu et de l’isolement social, l’homogénéité croissante des diktats culturels qui ordonnent la représentation de ce que doit être la perfection, nous confronte à une question: quelle est la place de la singularité ?
La chorégraphie s’appuie plus précisément sur les normes prescrites à la condition féminine. Ces dernières sont mises à l’épreuve et matérialisés dans l’espace scénique: le désir particulier d’une femme face aux PRESSIONS des normes sociales, instances supérieures qui dictent le moindre geste et définissent pour elle un chemin tout à fait décidé. En raison de ce rapport de force, une lutte s’engage…
Chorégraphie et conception: Nikandre Guillaume Le Denmat
Interprète: Angela Babuin
Musique/Violoncelle: Karsten Hochapfel
Scénographie: Alessandro Nasi
Lumières: Nicolas Ameil
SAI - LES QUATRE SAISONS DE LA VIE (2008)
Printemps-naissance / été-adolescence / automne-maturité / hiver-sagesse…
Le rythme des saisons ressemble étrangement au rythme de la vie. Dans sa création, le chorégraphe japonais Yutaka Takei, propose une réflexion sur ces similitudes entre la nature et l’être humain.
Conçu pour quatre interprètes, SAI est composé de quatre tableaux et mêle danse contemporaine, vidéo et musique. Le mouvement est chorégraphié mais pas figé. Les danseurs sont des récepteurs de l’environnement dans lequel ils évoluent. La danse ne se détache pas du quotidien. Une œuvre à la recherche d’un idéal d’harmonie de l’homme dans l’univers.
Chorégraphie et mise en scène: Yutaka Takei
Interprètes: Angela Babuin, Isabelle Pierre-Jacquemin, Yutaka Takei, Yo Xakabe
Musique: Nicolas De Zorzi et Samvel Desrousseaux
Scénographie: Euan Burnet-Smith
Création lumière: Nicolas Barraud
Réalisation vidéo: Philippe Noël
Costumes: Tajung Lina Wu, Birte Jantzen et Catherine Garnier
Coproduction: Compagnie Forest Beats et Magister Films
Sous le patronage de l’Ambassade du Japon
Accueil studio: Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais
Avec le soutien de: ADAMI, Théâtre de l’Atrium, Théâtre du Lierre, Atelier de Paris – Carolyn Carlson, Les Synodales, la ville de Savigny-le-Temple, Café Danses Bobby Sands,
Printemps-naissance / été-adolescence / automne-maturité / hiver-sagesse…
Le rythme des saisons ressemble étrangement au rythme de la vie. Dans sa création, le chorégraphe japonais Yutaka Takei, propose une réflexion sur ces similitudes entre la nature et l’être humain.
Conçu pour quatre interprètes, SAI est composé de quatre tableaux et mêle danse contemporaine, vidéo et musique. Le mouvement est chorégraphié mais pas figé. Les danseurs sont des récepteurs de l’environnement dans lequel ils évoluent. La danse ne sort pas du quotidien. Une œuvre à la recherche d’un idéal d’harmonie de l’homme dans l’univers.
Chorégraphie et mise en scène : Yutaka Takei
Interprètes : Angela Babuin, Isabelle Pierre-Jacquemin, Yutaka Takei, Yo Xakabe
Musique : Nicolas De Zorzi et Samvel Desrousseaux
Scénographie : Euan Burnet-Smith
Création lumière : Nicolas Barraud
Réalisation vidéo : Philippe Noël
Costumes : Tajung Lina Wu, Birte Jantzen et Catherine Garnier
Coproduction : sociétés Forest Beats et Magister Films
Sous le patronage de l’Ambassade du Japon
Accueil studio de répétition : Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais
Avec le soutien de : ADAMI, Théâtre de l’Atrium, Théâtre du Lierre, Atelier de Paris – Carolyn Carlson, Les Synodales, la ville de Savigny-le-Temple, Café Danses Bobby Sands, Instituto della Commedia dell’Arte Internazionale