L’idea del progetto inizia ad emergere quattro anni fa, a partire da un’indagine sul corpo isterico, basata sulla lettura e l’interpretazione iconografica sviluppata da George Didi-Huberman nel suo libro “L’invenzione dell’isteria”. All’inizio si trattava di sfruttare il potenziale coreografico della drammaturgia isterica, svelando la forza creativa ed emancipatrice delle donne rinchiuse nell’ospedale della Salpêtrière di Parigi. Abbiamo continuato su questa linea, approfondendo lo studio psicoanalitico della circolazione del desiderio insoddisfatto nei gruppi, secondo Freud e Lacan, fino a recuperare alcuni elementi di riflessione e creazione nelle pratiche di ipnosi e magnetismo animale di Charcot e Mesmer. Lontano da uno sguardo medico, sin dall’inizio si è voluto sottolineare, con una certa distanza ironica, la messa in scena, plastica, teatrale, del desiderio dell’altro.

La pandemia del Covid19 ha accelerato l’urgenza di dar corpo a questo spettacolo, per la forte risonanza con l’esperienza vissuta nella situazione di reclusione in cui ci siamo trovati a livello mondiale all’inizio del 2020. Tornando a recuperare il materiale lavorato, per metterlo in relazione con l’attualità, abbiamo creato un gruppo composto da artiste, coreografe e danzatrici, residenti in Argentina, Francia, Italia e Spagna, con l’intento di condividere, con parole e movimenti, l’esperienza della distanza e della solitudine, cercando di valorizzare il desiderio di lavorare insieme, in contrapposizione alla mancanza di circolazione sociale e di contatto imposta dalla situazione di emergenza globale. È emersa così l’idea che il contagio del desiderio possa essere vitale.

Una prima fase di esplorazione si è svolta tra giugno e novembre 2020, sotto forma di incontri virtuali sulla piattaforma Zoom. Quattro interpreti si sono connesse, si sono contagiate, si sono osservate e si sono lasciate danzare, esplorando la loro intimità e cercando un linguaggio comune. Questa fase ci ha permesso di trovare gli stati del corpo e di creare le basi coreografiche per poter sviluppare una messa in scena del materiale fisico dal vivo. 

La fase successiva di ricerca e creazione, Devora, è stata la trasmissione del materiale fino a quel momento lavorato a distanza a un gruppo di donne di Buenos Aires. L’intenzione era che le cinque nuove interpreti possano lasciarsi contagiare dall’esperienza creativa del primo gruppo.La fase successiva di ricerca e creazione, Devora, prevedeva la trasmissione del materiale lavorato fino al 2021 a un gruppo di donne di Buenos Aires. L’intenzione era che le cinque nuove interpreti si lasciassero contaminare dall’esperienza creativa del primo gruppo. È iniziata così la fase di prove, che si è protratta dalla fine del 2021 all’inizio del 2023, inaugurando questa nuova ricerca scenica che mette insieme la memoria del gruppo precedente – rinchiuso dalla pandemia e mediato dalla tecnologia -, la memoria delle donne del secolo XIX – rinchiuse dall’isteria e mediate dagli archivi – e il dialogo con una proiezione che attraversa l’intera opera contemporaneamente ai movimenti delle interpreti.

Dopo la realizzazione dello spettacolo a Buenos Aires, presentato nei mesi di aprile e maggio 2023 al Teatro Cooperativa Perra, il materiale creativo sarà condiviso con il gruppo di lavoro iniziale per completare il percorso con una residenza europea e un nuovo spettacolo che sarà il risultato della circolazione di immagini poetiche, incontri diversi ed esperienze corporee in diverse parti del mondo.