PERFORMANCE
Foto Sandro Trevisan
T (2023)
Dolce ascoltare / di passi / grevi e leggeri, / di carezze / date e ricevute, / soffi d’amore / e tempeste domate. / Ancora camminare / su soffici veli / senza cadere (E.B.)
Performance rituale creata per Teresa all’Hospitale di San Giovanni di San Tomaso (UD), Italia e presentata in un formato più breve, nel ciclo Es Bailando organizzato nel Teatro Cooperativa Perra (Buenos Aires). Gennaio-giugno 2023.
Musica: Ramon Moro
Poesie: Egidio Babuin
Voce: Alessandro Di Pauli
Scultura: Franco Maschio
LAS PAPELONIA (2023)
Performance multidisciplinaria realizzata in occasione della serata Sinergia organizzata a Casa Brandom (Buenos Aires). Febbraio 2023.
Las Papelonia: Jennifer Mooule, Frida Jazmín Vigliecca, Mica Lilintal.
Realizzazione maschere: Mica Lilintal
Foto James W. Catrozzi
CALIMA (2023)
Performance realizzata in occasione del concerto di presentazione dell’album Calima di Ramon Moro. (Opening act Francesca Bruna, second voice Mattia Casabona).
Secret Show Calima, Cavallerizza Reale, Torino. Gennaio 2023.
Musica: Ramon Moro
APPUNTO (2022)
Studio sui modi in cui la danza e la batteria possono far parte della stessa performance, sfumando i confini tra le due discipline.
Quali punti in comune si possono trovare nel modo in cui si muovono un corpo che danza e uno che suona la batteria? Se la batteria lavora con ritmo, timbri e dinamiche, come si possono applicare queste categorie al campo del movimento? È possibile pensare ai movimenti del batterista come a una danza?
Performance realizzata in occasione dell’evento “CICLO ESPONTANEA” organizzato da Espacio ‘Ek (Buenos Aires). Ottobre 2022.
Musica: Federico Isasti
BLOOM (2020)
Una composizione istantanea, un dialogo sensibile tra la danza e il violoncello. Due esseri sospesi nel denso vuoto dell’attesa. Sono. Attraversati dalla sottile vibrazione di un presente al limite.
Performance realizzata in occasione dell’evento “JUEVES VIVOS” proposta da MOVAQ virtual (Buenos Aires), trasmessa in diretta in un incontro via Zoom con il pubblico. Ottobre 2020.
Musica: Claudio Peña
AUDIBLE (2019)
Una ricerca, un viaggio, una danza che nascono nello spazio sensibile tra due corpi, dove il movimento e la musica si incontrano nella vibrazione sottile dell’udibile.
Programma condiviso con lo spettacolo ‘Plan B’ nel Teatro Mandril, Buenos Aires. Novembre 2019.
Con: Tuki Martinez (danza e musica)
Foto Seba Romero
Foto Seba Romero
LA VIOLENCIA DE LA SENSACIÓN (2018)
Sobre Francis Bacon
“Comunque c’é una pittura che ti colpisce direttamente al sistema nervoso”. Francis Bacon
“Gridiamo esclusivamente perché siamo in preda a forze invisibili e impercettibili che offuscano ogni spettacolo e travalicano persino il dolore e la sensazione. Quando Bacon distingue due violenze, quella dello spettacolo e quella della sensazione, e dice che occorre rinunciare alla prima per raggiungere l’altra, fa una specie di dichiarazione di fede nella vita.” Gilles Deleuze
Cello Club, Buenos Aires. 2018
Musica: Claudio Peña
EL ALETEO DE LA MARIPOSA (2018)
Il leggero battito di ali di una farfalla a Buenos Aires può generare un uragano dall’altra parte del mondo? Secondo la teoria del caos, dei piccoli cambi nelle condizioni iniziali di un sistema dinamico possono generare grandi, se non imprevedibili effetti, l’effetto farfalla appunto. Nell’installazione di Gabriela Baldoni un gesto quasi impercettibile viene catturato e mette in movimento una serie di reazioni in un sistema di algoritmi di particelle che amplificano e rendono visibile questo movimento.
Centro Cultural Matta, Ambasciata del Cile, Buenos Aires, “Cuerpos, desbordes, interacciones 2”. Luglio 2018.
Idea e realizzazione: Gabriela Baldoni
100 CELLOS (2018)
Improvvisazione di 100 violoncelli sulla base di un linguaggio di segni precedentemente condiviso con i musicisti.
Direzione musicale: Claudio Peña
Piano: Hernán Jacinto
Usina del Arte, Buenos Aires. Giugno 2018
SALSICCE (2018)
Movimento artigianale, tecniche ancestrali, trasmissione generazionale di sapori, memoria femminile del corpo.
Esplorazione coreografica dell’immaginario di due lavandaie italo-argentine che danzano recuperando la semplicità di un rituale.
Salsicce mescola l’astratto con il reale e il tradizionale, nei corpi si genera una contraddizione tra quotidiano e bestiale, goffaggine e bellezza, assurdo e naturale.
Buenos Aires. 2018
Con: Julieta Ferraro
Foto Seba Romero
CELLO E DANZA (2017)
Improvvisazione violoncello e danza
Era il tempo migliore, era il tempo peggiore
La stagione della saggezza e anche della follia
L’epoca della fede e dell’incredulità
Il periodo della luce e delle tenebre
La primavera della speranza e l’inverno della disperazione
Avevamo tutto dinnanzi a noi e non possedevamo nulla
Camminavamo dritti al cielo e ci allontanavamo dalla parte opposta. (Charles Dickens)
Cello Club, Buenos Aires. 2017
Violoncello: Claudio Peña
PIEL (2016)
Un corpo risponde alla voce di una donna che racconta la sua solitudine e la sua libertà. Allontanarsi avvicinandosi, guardare e guardarsi, lasciandosi guardare. Pelle. Un monologo, un dialogo con una parte di sé stessa… o é un’altra? Da dove emerge la voce che le parla e si parla?
Un corpo per la parola, un testo attraverso il movimento.
Studio coreografico basato su testo Agua viva di Clarice Lispector.
Buenos Aires, 2016
Musica: Amon Tobin & Jon Hopkins
Voce: Priscilla Favre
Foto Seba Romero e Nicolas Bohler
GÉOGRAPHIES NOMADES (2012)
Danzare le opere d’arte.
Accompagnata dal contrabbasso la danza è il mezzo per incarnare il vissuto di un’opera e quello che trasmette al corpo nell’istante presente.
Una proposta di Julie Jones in occasione dell’esposizione Géographies Nomades organizzata dalla Scuola Superiore Nazionale delle Belle Arti di Parigi.
Musica: Marco Quaresimin
FRANCO MASCHIO SCULTORE (2012)
Danzare la materia, scolpire il corpo con il movimento.
Performance di danza improvvisata in relazione alle opere d’arte e alla musica del contrabbasso.
Inaugurazione della mostra personale dello scultore Franco Maschio al Castello di Susans (UD), Italia.
Musica: Alessandro Nobile
Foto Sandro Trevisan
GALERIE 64BIS (2009)
Opere d’arte e corpo. Quale relazione possibile? Come può un corpo danzante trasmettere l’energia di un’opera d’arte?
Una proposta di Julie Jones in occasione dell’esposizione di Ryan Schude e Julian Aragoneses alla Galerie 64 BIS di Parigi.
MAM PARIS (2008)
Incontro folle per un’improvvisazione musica-corpo-voce in occasione dell’esposizione di Gelitine al Museo di Arte Moderna di Parigi.
Visita guidata con Suisse Marocain.
Percussioni: Dario De Filippo
Voce: Laura Campisi
Contrabbasso: Marko Bonarius
